fotografía

Photo España es un evento fotográfico que ha venido creciendo mucho los últimos años. La presencia es total en los medios, la sociedad fotográfica y artística y además ha estado expandiéndose fuera de Madrid con intención. Cuenca, incluso ahora Lisboa reciben los carteles de PhE con gran orgullo, o visionados de portfolios en São Paulo o Ciudad de Guatemala.

La página web es un completo galimatías de información y enlaces cruzados, el diseño está hecho además en flash, lo que imposibilita la indexación del contenido por parte de los buscadores. Encontrar una exposición de mi interés es una tarea ardua y compleja, con falta de información y totalmente desubicada, y con enlaces que no funcionan o funcionan incorrectamente (vamos, que no funcionan), imágenes pequeñas y escasas y referencias que aparecen y desaparecen de un día para otro en plenas fechas del festival. Un auténtico desastre. De hecho, había planificado visitar alguna exposición en función de algún autor mostrado en la página web y al reescribir este artículo ya han desaparecido.

Detrás de toda esta maraña de gran propaganda, está el concepto de PhE que siempre he encontrado: un marco fotográfico donde tener exposiciones, talleres, conferencias, lo que es un acercamiento a la realidad fotográfica actual, y tomar el pulso de la gente que se está moviendo en el ecosistema fotográfico, profesionales, conferenciantes, tutores, editores, aficionados, etc. Así, tiene buena pinta. Si somos capaces de abstraernos de los poppies, trendies y demás chavalotes con lomo que circundarán los espacios de PhE, podremos disfrutar de alguna que otra exposición bien comisariada, que son casos realmente excepcionales, de buen material y de buen ojo. Autores clásicos, normalmente. Es normal. Pero sinceramente, y sin ser sospechoso de ello, las fotografías que nos invitan a detenernos ante ellas, que nos emocionan más, que podemos mirar y remirar durante horas, y que nos ayudan a nosotros mismos, suelen ser las de autores que han pasado la criba de la época. Quizá alguno de los autores contemporáneos superen las próximas décadas y sean considerados en el 2050.

“El trabajo de Helen Levitt se puede denominar anti-periodismo”. 1969. Walker Evans. Un principiante, vamos…

Estuve en la exposición de Helen Levitt el otro día (c/Zorrilla, 3. Hasta el 29 de agosto). Pocas palabras más se pueden añadir al comentario de Evans. Una exposición muy bien tratada, cómoda, con muchísimas fotografías buenísimas, con los espacios bien divididos en cuanto a épocas y temas que trató la autora, y una sala de consulta de los libros más comunes que de ella podemos comprar se han publicado. Copias bien positivadas, bien montadas y como suele suceder, no demasiado bien iluminadas, pero no todo se puede pedir, y la iluminación en las exposiciones es siempre una tarea pendiente, salvo en El Prado y en la Frick Collection, por poner un par de ejemplos. Un proyector de diapositivas nos devuelve a la época cuando las fotografías se veían bien, no como con los súperproyectores digitales de ahora, por muy “FullHD” que nos pongan.. color, contraste, contundencia de imagen,… y el soniquete del pasar la diapo. Total. Los que hemos podido disfrutar de una proyección de 6×6 con un PCP 80 (proyector Hasselblad con óptica basculante Carl Zeiss -auténtica, no como las de las digitales de Sony-), no tenemos complejos. Eso es ver Fotografía.

Otros fotógrafos de los que recomendaría la visita son Ugo Mulas, Yann Gross, Bartolomé Gros o Mauro Restlife. Sin poder tener acceso a información concreta de todos ellos, es todo lo que puedo aconsejar desde lo que PhE10 facilita en su escueto espacio dedicado a las exposiciones. Creo que me dejaré caer por alguna de ésas.

Tradicionalmente, las mejores muestras de PhE suelen ser las de los autores clásicos, entre los que se encuentran Diane Arbus (Sala La Fábrica, hasta el 23 de julio), Harold Edgerton (si no vimos las clásicas imágenes de estudio de movimientos: AZCA, hasta el 25 de julio). En cambio, exposiciones como las de Jurgen Teller o Isabel Muñoz (con otros trabajos fantásticos) prometen ser una soberana pérdida de tiempo.

Conclusión final al respecto, que PhotoEspaña es un gran acontecimiento fotográfico, digno de ser disfrutado por nosotros los entusiastas, pero que hay que dedicarle una satírica mirada dado que es un gran volumen de humo que nos quieren vender, el cual, obviamente, no compramos.

Crítica Dispersa.

El pasado miércoles hicimos con Foto Ruano Pro un taller de fotografía en un catamarán que, con unos cuantos “voluntarios” nos encaminó a la mar para hacer algunas prácticas de fotografía en exteriores, para lo cual contamos con la inestimable ayuda de dos modelos de fotografía.

Sobre todo se trató de trabajar los flashes remotos, que funcionaron con mucho coraje, y también de poder atender las dudas y necesidades de los asistentes al taller, aprovechando las nociones que los que estábamos apoyando podíamos compartir.

A parte de mí, Julio Gómez estuvo aportando soluciones a la problemática del trabajo con réflex digital en la captura de vídeo y, concretando, las posibles adversidades que nos podemos encontrar en una grabación en exteriores y en una situación tan compleja como una localización en una embarcación de poco calado.

Por la tarde repasamos los conceptos tratados en la sesión de la mañana, profundizando en configuración de cámara, estilo de imagen, repaso del trabajo de flash remoto, y conflictos que pueden surgir en el trabajo práctico con iluminación mixta de destello y ambiente. Los asistentes estuvieron de diez con un comportamiento y participación impecables, cosa de agradecer para poder hacer más interesante y dinámica una formación.

Por mi parte, desde luego, agradecer al personal de Foto Ruano Pro, como son Dani, Carlos, Philippe,… la atención, esfuerzo y cariño dedicados al taller, así como agradecer también el excelente trato como anfitriones que tienen. Así siempre es un placer.

Eventos, Formación

Sale a la luz la renovada página web deLujans, un grupo de distribución de firmas de moda con estilo, actuales, juveniles y de las más altas calidades de fabricación, con mi colaboración a nivel de los dibujos para ilustrar las diferentes secciones.

Aquí podéis ver los diferentes bocetos y pasos que di hasta llegar a un trabajo un poco más depurado que sirvió perfectamente a los propósitos del cliente:

A continuación están algunos de los bocetos e ideas que se utilizaron, pero que posteriormente fueron descartados.

Aquí os dejo el enlace para visitar la web y ver su catálogo de producto, así como sus tiendas:

http://www.lujans.com/

Dibujo

Sólo dos pequeñas notas de hoy…

Todos los derechos reservados: ©javifoto.com

Fotografías, Varios carretera, Road

La Canon PowerShot SX 210 IS sustituye a un éxito de ventas la temporada pasada como fue la SX 200 IS. Aun a pesar de la buena aceptación de la cámara por parte del público, es bien cierto que tenía ciertos detractores que me encontré en sucesivas entrevistas sobre algunas peculiaridades de la cámara, especialmente la del “flash-inretráctil”, el diseño estético, etc.

Pues bien, este nuevo modelo solventa buena parte de los pequeños matices que su predecesora adolecía.

La gama PowerShot ha sido siempre una parte del catálogo de Canon bastante desconocida, ya que algunas características básicas comunes, como las pilas o el diseño, retraían en gran parte al público comprador, que se decantaba por otros modelos de la misma firma (Ixus). La mayor parte del público considera las Ixus como cámaras de mejor calidad que las PowerShot, entre otras cosas por la fama y el diseño, al que asocian una superior calidad de imagen. Indudablemente el resultado de Ixus siempre ha sido fantástico, pero el de PowerShot, por cuestiones tecnológicas, estaba un peldaño por encima.

Dentro de PowerShot existen diferentes tipos de cámara, y aunque en realidad todas están bajo el paraguas de las altas prestaciones y funciones manuales, siempre ha habido clases, como diría aquél. Si bien la serie G es la más alta de gama, las SX son cámaras súperzoom con altas prestaciones, y esta SX210 IS no decepciona en absoluto.

Así pues, su carta de recomendación se escribe tal que así:

Características (aquí un resumen de la página oficial):

14 megapíxeles

14x zoom, equivalente a 28-392mm en formato 135.

Procesador DIGIC 4.

Vídeo HD 720p con sonido estéreo 48kbps y zoom y enfoque activos en grabación.

Modo LowLight para fotos hasta 6400 ISO en modo auto gracias al píxel binning (a 3,5megapíxeles).

SmartShutter, servo AF, i-Contrast, Smart FE, y otras chucherías electrónicas(modos de escena miniatura y ojo de pez, entre otras). Veremos ejemplos muy interesantes de algunas de ellas.

Controles manuales.

Pantalla Pure Color II G.

Modo noche o LowLight.

Compatibilidad SDXC (max 2Tb, clase de velocidad 10-300; actualmente clase de velocidad 2,4,6,10).

Función específica para subir vídeos a YouTube a través del ordenador, desde la propia cámara.

Inspección general:

Objetivo

Dotado de un diseño muy avanzado y de auténtico lujo, con 12 lentes organizadas en 9 grupos, donde podemos encontrar lentes UD, UA, asférica de doble cara e incluso una lente apocromática en la parte trasera del diseño, garantizan un rendimiento superior (y realmente notorio) en todas las focales (y para un zoom de compacta de 14x es realmente meritorio): la capacidad de resolución y contraste sobre un sensor de tan alta densidad (14mpx en un sensor de 1/1.7″), es tremendamente exigente.

No sólo el grupo óptico, también las prestaciones electromecánicas son sobresalientes: el enfoque gracias a su micromotor y el mecanismo interno es tremendamente rápido y muy preciso en todas las circunstancias. Puede ser un poco más torpe en cuestiones de poquísima luz, pero es algo que nos sorprende puesto que el umbral de fallo de este sistema está fuera del alcance de lo que solemos ver normalmente en otras cámaras.

Cuando pulsamos el elegante mando de zoom, de construcción más sólida de lo que aparenta, en función de la cantidad de presión que hacemos sobre el mando, el zoom toma dos velocidades, de funcionamiento rápido y preciso.

Se nota que el trabajo de Canon en la óptica, como era de esperar, ha sido muy bueno. Vemos en las imágenes cómo la distorsión es apreciable especialmente en el extremo angular equivalente a 28mm. En todo caso, dentro de unos valores muy asumibles, porque además la resolución y el contraste proporcionado por el objetivo hace que esta camarita brinde unas imágenes excelentes en lo que a calidad de imagen se refiere.

Flash

En lo que respecta al flash de la cámara, sigue siendo de accionamiento un poco caprichoso. En este modelo, finalmente sí se puede bajar manualmente y queda oculto en su espacio dedicado. Veo el problema (solucionable por firmware) de que emerge en cualquier modo de encendido, incluso aunque hubiéramos desactivado el flash. El mecanismo automático emerge y oculta el flash escamoteable, y creo que debería asociarse esa función propia con los accionamientos de la cámara, y si nosotros desactivamos el uso del flash, éste debería bajar automáticamente a su posición, de la misma manera que al activarlo debería emerger por sí mismo. El hecho de poder hacerlo manualmente es una idea fantástica, pero no debería supeditarse sólamente a esa forma, ya que además el mecanismo, fuerte, da la sensación cada vez que lo accionamos manualmente que podríamos quebrarlo en un momento dado. Pienso que debería sincronizarse el movimiento automático del flash con las elecciones al respecto en la cámara.

Por otra parte, el funcionamiento del flash es fantástico en todas las distancias, como es norma de la casa. Las posibilidades de sobreexponer un sujeto en primer plano con el flash son mínimas.

Construcción

El cuerpo está ensamblado con unos niveles de calidad altísimos, propios de los modelos compactos de lujo de Canon, con detalles muy bien trabajados, como por ejemplo la tapa de la batería, con lengüeta tractora de goma para ser abierta con más facilidad, y muelle retén. Sin duda es una tapa mejor hecha que las de algunas cámaras réflex.

El tacto de los botones es muy bueno, aunque cuesta mucho cogerle el tranquillo al dial trasero y al acceso de las funciones básicas.

El cuerpo de aluminio con acabado de sulfato de aluminio proporciona un acabado brillante muy lujoso y exclusivo.

Monitor

El monitor es un 3″ panorámico, que muestra a pantalla completa la grabación de vídeo en 720p, pero que con 230000 píxeles se nos antoja corto a priori, aunque el color y el brillo que proporciona, así como la saturación de color, nos deja una pantalla a la altura de las circunstancias. El ángulo de visión de la pantalla es insultantemente amplio.

Sugerencias

Se echa en falta algo más de menú con funciones avanzadas, o la posibilidad de tener los modos ojo de pez y miniatura, en vez de sólo disponibles como escena automática, pudiendo modificar ajustes de exposición y de color de la imagen. Entiendo que es una cámara que no deja de ser para aficionados, para entusiastas de la fotografía, y que determinadas funciones podrían complicar su funcionamiento y, hacer una cámara más difícil, hace que su sector objetivo recele del modelo.

Resultados de nuestras fotografías

Calidad de imagen

La calidad de imagen proporcionada por la cámara linda la perfección para una compacta de 14mpx. La óptica rinde a un nivel altísimo pero la conjunción sensor-procesador también hace un trabajo fino, como puede apreciarse en las imágenes de muestra. El rendimiento a ISO alto es muy bueno, y la capacidad de captar detalle en las imágenes en condiciones de poca luz, es muy elevada.

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Los archivos jpg se pueden retocar muy bien pues en modo neutro mantienen mucha gama tonal, el procesado no satura en ningún caso los negros y raramente los blancos, dentro de lo que quepa en el rango tonal discernible por el dispositivo. Así pues, podemos tener unas imágenes muy vistosas con los jpgs que nos da la cámara sobre todo si nos mostramos conservadores con la estética proporcionada por la cámara y acertamos con el balance de blancos. Balance de blancos, por cierto, que se muestra muy eficaz especialmente en las fotografías con luz ambiente, como suele ser habitual. Las tomas de interior son muy acertadas ya que mantienen la atmósfera de la dominante de las luces incandescentes, sin saturar excesivamente las tonalidades generales de la fotografía.

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ISO alto

El ISO de la cámara está disponible hasta 1600 en modos manuales. La calidad de imagen es muy alta como se puede comprobar, aunque vemos que la curva de contraste se muestra más aguerrida de lo debido en ISOs altos dadas las limitaciones tecnológicas del modelo (no deja de ser una cámara compacta). Aquí quedan unas pruebas donde, en condiciones de luz favorables, cierto es, pero aun así muestra una nitidez y calidad de color muy interesante.

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Modo noche o LowLight

Este modo, ubicado dentro del menú de escenas especiales, permite que la cámara pueda combinar mediante la tecnología de píxel-binning la señal de cuatro fotodiodos para transformar esa lectura como si fuera uno solo. Esto hace que podamos tener una calidad de imagen de ISO alto cuatro veces superior que si no lo tuviéramos y, como es lógico, proporciona una imagen de resolución cuatro veces más baja, en este caso 3,5 mpx. Recordemos que los 10mpx de la S90 o G11 se vuelven 2,5mpx en el modo LowLight. Como es de esperar, la calidad obtenida es muy satisfactoria. Como no todo son buenas noticias, la peculiaridad más es que la cámara es completamente automática, sin poder controlar diafragma, obturador (al menos podemos compensar la exposición), y además es la cámara la que elige el ISO de forma automática también (en este modelo hasta 6400ISO).

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i-Contrast

i-Contrast es la función de la cámara, que podemos tener activa en toma, o aplicarla a las imágenes que queramos en postproducción, que permite ampliar la gama tonal de la imagen (como una aplicación de curva de contraste a la foto, con más detalle en sombras y en luces) de una forma bastante eficaz, aunque tenemos que tener cuidado de aplicar esto en fotografías con zonas muy oscuras o muy poca luz, dado el ruido que puede aparecer, aunque en condiciones normales funciona bastante bien; en todo caso tenemos tres niveles de intensidad de aplicación.

Conclusiones.

Aunque no era nuestro color favorito (tenía un aspecto de lo más cool con ese doradito). Ha demostrado una gran capacidad de fotografiar de forma fantástica situaciones donde se le exige bastante a una cámara como ésta. La velocidad de enfoque y disparo, así como la calidad de ensamblado y tacto de los botones (salvo alguno al que es difícil acostumbrarse). Pero lo mejor, sin duda alguna, como sello fundamental de la marca, es la calidad de imagen. El color y la capacidad de resolver detalle en una compacta de este tipo de 14 Mpx(¡!), es simplemente alucinante. Fantástica como hemos podido apreciar a altos ISO en condiciones de luz escasa diurna (más o menos bondadosa), pero además se defiende muy bien en condiciones de luz “enemiga” como es en interiores a ISO alto (para una compacta 800ISO es como subir la pirámide de Keops haciendo el pino de espaldas).

Desde luego, el esfuerzo de la industria en general en las últimas fechas por relanzar los modelos de compactas digitales es evidente y representable en esta SX210IS, ya que en las anteriores temporadas las cámaras réflex habían tenido todo el protagonismo y el avance en el sector. Así pues dado que el mercado había virado tanto a réflex, se han hecho esfuerzos tremendos, y con gran resultado, en este tipo de cámaras, y especialmente en este modelo que hemos podido probar en bastante profundidad.

Ahora bien, la pelota está en el tejado de las grandes marcas de tecnología, y especialmente en el de Canon, ya que habiendo lanzado modelos de cámaras compactas con tecnología de píxel-binning en sus captadores CCD, ¿para cuándo estará disponible una tecnología parecida en los CMOS de las cámaras DSLR APS-C o 135? Recordemos que el propio Phase One P65+, el respaldo de formato medio digital de 60mpx, es capaz de hacer píxel binning a 15mpx, así que no creo que sea un inconveniente demasiado peliagudo. ¿Vendrá en algún nuevo modelo inmediato de Canon? Seguramente no, teniendo tan reciente la 1D Mk IV como punta de lanza del rendimiento a ISO alto sin esta tecnología y con las calidades que está ofreciendo en sus ISOs calibrados (hasta 12000 ISO).

Fotografías: ©javifoto.com Todos los derechos reservados. Las imágenes para descarga sólo pueden emplearse para uso personal, nunca de forma lucrativa.

Pruebas Canon, Low Light, Powershot, prueba, SX210 IS

Tengo la oportunidad, gracias a Canon, de probar esta cámara recientemente presentada por la firma.

Intentaremos una pequeña toma de contacto y conocer el funcionamiento de sus principales novedades, ya que sustituye a un éxito de ventas como la Powershot SX200 IS.

En breve publicaré reseñas sobre esta interesante cámara.

Pruebas

Recientemente tuve la oportunidad de colaborar para una empresa extranjera para la realización de fotografías de un evento corporativo en Barcelona. Este evento reunía a las personalidades más importantes de las empresas bioquímicas más fuertes del mundo, cuyos empleados se reúnen unos con otros durante 3 días para cerrar acuerdos de colaboración para sus respectivos negocios.

Lo fundamental reside en  la gran cantidad de imágenes a entregar y las situaciones que hay que representar, de forma espontánea. Muchos saludos, intercambio de tarjetas (networking), a ser posible sin rostros, la panelación, fotos desde grúa, exteriores, conferencias, público, goodies (regalitos de las firmas colaboradoras), patrocinadores, fiestas, retratos corporativos, … en fin, de todo. Un trabajo bastante intenso y muy concentrado en 4 ó 5 días. ¡Y encima intentando que sean buenas fotos! La parte buena es que las especificaciones del cliente son muy directas y concretas, no hay nada mejor que un cliente que sabe lo que quiere, bien documentado con un buen briefing y un listado por prioridades de las necesidades que tiene fotográficamente hablando.

En un trabajo de este tipo es cuando uno se puede dar cuenta (aunque yo como “evangelista” ya lo había intuido) de para qué necesitaría un fotógrafo aparatos tan aparentemente prescindibles como… un módulo WiFi, sí, una cámara con calidad ISO, una batería Quantum Turbo, cinta americana, etc.. lo que pueda imaginarse, para hacer el encargo de la manera más eficiente posible, que es de lo que se trata.

Muchas veces me pregunto cuando hago un encargo, cuál es la diferencia entre un fotógrafo bueno y un fotógrafo profesional. Pues bien, pese haber encontrado la respuesta hace ya tiempo, sigue habiendo puntos de no coincidencia en los caminos de ambos. Un fotógrafo profesional es el que es capaz de solucionar un problema a su cliente, y hay fotógrafos profesionales buenos y que conocen su oficio de manera excelente, aun no siendo buenos fotógrafos estrictamente hablando, en el sentido de sacar la imagen más bella posible de la situación. Pero el caso es que resuelven el problema. Un buen fotógrafo es aquel quizá que saca imágenes diferentes a las de cualquier otro, con buen criterio y sentido estético. Esto puede funcionar profesionalmente muchas veces, pero desde luego no en muchas de las situaciones profesionales. Esto lo comento desde una perspectiva diferenciadora de ambos, porque es cierto que se da el caso en que ambos perfiles confluyen en una sola persona, y no pocas veces, pero no es el caso de todos. Conozco excelentes fotógrafos que serían incapaces de resolver según qué tipos de encargo profesional, y viceversa. Esto lo menciono especialmente porque… sí, por supuesto que me pregunto cuando estoy fotografiando un trabajo, ¿qué fotos sacaría un buen fotógrafo en esta situación? ¿qué cosas sería capaz de ver él que yo no puedo ver? ¿Tendré tan mala suerte de que todo está sucediendo justo un momento antes de que pueda anticiparme a la acción que me interesa?¿O no es cuestión de suerte? Yo al menos antepongo mi portfolio para que sea el cliente el que juzgue si puede confiar en mí o no. Mis fotos son mi tarjeta de visita.

En otro orden de cosas, uno puede llegar a pensar por qué acaba invirtiendo en óptica fija cuando con un zoom puedes trabajar con las mismas focales a menor precio, con estabilizador, sin tener que cambiar de objetivo, etc… La verdad es que no sé por qué es del todo necesario invertir en un zoom que no deja de ser un apaño de economía de esfuerzo (especialmente mental) . Con un fijo pienso más rápido, la cámara enfoca más rápido, pierdo menos oportunidades fotográficas… y además los resultados son mucho mejores. Es más, con un fijo con buena apertura máxima relativa, uno VE a través del visor, y no tiene que hacer un esfuerzo ocular tan gravoso. Para los que piensen que es más cómodo. Yo al menos no consigo adaptarme a un zoom de la misma forma que con objetivos fijos. En una situación de reportaje, el tiempo que tardas en pensar si tu imagen es con tal o cual zoom para cuidar el encuadre, y en poner el zoom en la focal adecuada, es más del que tarda en transcurrir la acción, y pierdes el momento, y si añadimos el tiempo que tarde en enfocar el autoenfoque de la cámara perderemos tantos disparos de momentos importantes como los que quisimos ganar apostando por un zoom.

Personalmente no considero una limitación creativa el hecho de contar con un objetivo fijo, puesto que la mente está preparada para el resultado de dicho objetivo, y la calidad de imagen está siempre muy por encima, porque sí, dentro de los objetivos serie L hay clases, por supuesto. Si por ejemplo calo el 35mm en mi cámara, ya sé qué imágenes me va a permitir fotografiar, y estaré bien preparado para las posibilidades que surjan, y a las posibles variables que pueda tener, así que a propósito decido estrechar mi rango de opciones para mentalizarme con una sola herramienta. Si quiero sacar situaciones más de detalle, podré poner el 85mm en otra actividad, o el 135mm, o llevarlos en otra cámara al mismo tiempo, e intercalar más rápidamente un discurso u otro, pero siempre con un camino más y mejor encauzado. Así es como lo entiendo. Los reportajes de viaje, por ejemplo, sobre todo cuando estamos con gente y actividad urbana, considero también que se pueden solventar de manera muy eficaz de esta manera. Si además entramos en aspectos técnicos, desde luego que no aguantan la comparación en cuanto al color, en cuanto a distorsión, resolución, contraste, a esa sensación de “limpia nitidez” que podemos tener a f/1,8 ó f/2… la que nunca llegará un zoom ni a f/8. Cuántos diafragmas estoy ganando? Y si nos metemos en condiciones de luz complicada, mucho más crítico, donde los inferiores rangos de separación tonal de un objetivo zoom hacen que tengamos problemas de sombras, ruido y dispersión cromática más graves.

El otro día en el curso del 16 de marzo en Casanova Barcelona sobre gestión de color y software RAW, precisamente comenté que un buen objetivo hace que nuestra cámara rinda mucho mejor a ISOs altos como no hace con un objetivo de menor calidad. Aun siendo un buen objetivo, la audiencia se sorprendió no poco al poder ver unas fotografías de danza realizadas con la 1Ds Mk III a 1250 ISO con una nitidez y calidad de imagen nada fácil de ver en el mercado… y sacando el EXIF fue cuando pudieron ver a qué se trataba especialmente. Uno cree que su 70-200 2,8L IS USM es un muy buen objetivo, hasta que hace fotos con un 200mm f/2L IS USM. Entonces es cuando uno comprende un poco más allá. Impresionante, desde luego.

Yo sigo pensando que no hay nada tan rápido como un objetivo fijo trabajando con el método de distancia hiperfocal.

Aún con todo y con eso también pienso que un zoom es un pequeño buen amigo que no debemos infravalorar. Al menos como objetivo de repuesto nos servirá, jejeje…

Todas las imágenes salvo comentario: ©EBD Group. Foto: javifoto.com

Crítica Dispersa., Fotografías

El congreso de biotecnología es uno de los más importantes que se pueden celebrar, pues congrega a las empresas más fuertes del sector farmacéutico. Las conferencias de mejora de negocio y productividad, así como networking y contactos empresariales se suceden en cada esquina. Pondremos más fotos (que sean interesantes).

Fotografías

Y hete aquí que Impossible Project sale a la luz en forma de varias versiones de las antiguas Polaroid, varias versiones y con previsiones muy serias de ampliar el catálogo a las emulsiones más grandes y que más satisfacciones nos han causado a los fotógrafos durante generaciones.

Pues el 1 de octubre de 2008 fue cuando un tal Dr. Florian Kaps hace oficial que se pertrecha de un buen gran puñado de ex-ingenieros de Polaroid con el propósito de “refundar” la emulsión instantánea al estilo de siempre, con la idea de los que se resisten a los tiempos modernos impuestos, ante la tiranía subyugadora de aquellas compañías que se dedican a pensar por ti, el usuario, y retiran del mercado artículos que bien reorientados pueden suponer un importante beneficio hoy día. Sí, Polaroid es insustituible pese a plug-ins, filtros, hdr y memeces similares, porque en sí mismo es una institución fotográfica. Porque el valor de una fotografía Polaroid es intrínseco a esa “foto”.

“Polaroid is transforming itself from an analog Instant Film Production Company to a global Consumer Electronics and Digital Imaging company.

Production of analog Instant Film stopped in June 2008, closing the factories in Mexico (Instant Packfilm production) and the Netherlands (Instant Integral production).

Impossible b.v. has been founded with the concrete aim to re-invent and re-start production of analog INTEGRAL FILM for vintage Polaroid cameras.” The Impossible Project, 2009.

“Polaroid se está transformando de una Compañía de Producción de Película Instantánea hacia una compañía de Electrónica de Consumo e Imagen Digital. La producción de película química se detuvo en junio de 2008, cerrando las fábricas de Méjico (Producción de paquetes de película instantánea) y de Holanda (Producción de película Instantánea Integrada). Impossible b.v. ha sido fundada con el objetivo concreto de reinvetar y reiniciar la producción de Película Instantánea Integral para cámaras Polaroid clásicas”… más o menos en español castizo.

Según ellos mismos, la iniciativa no trata de reeditar emulsiones primitivas de Polaroid, sino de preparar nuevas emulsiones, materiales optimizados, bajo una nueva marca, con tendencias más actuales y con un marcado carácter propio, dentro de los chasis compatibles con la mayoría de los modelos de cámaras Polaroid del mercado (Entre otras cosas, tuvieron que desarrollar un nuevo negativo, un nuevo positivo, una batería nueva, un agente reactivo nuevo y diversos materiales de emulsionado, una nueva vaina de metal, …).

Dick Koopmans, Bennie Evers, Paul Latka, Nico Dikken, Martin Steineijer, Henk Minnen, Kees Teekman, Andre Bosman, Gerhard Kamphuis, Marwan Saba y Florian Kaps, químicos, ingenieros mecánicos, operadores de maquinaria, expertos en materiales, eléctricos y directores de proyecto internacional.

Veteranos reunidos contra la avalancha del digital. La polaroid representa el símbolo básico de la imagen única e irrepetible como valor principal, desarrollando un apego sentimental y emocional directamente relacionado con el poseedor o tomador de la imagen, como ninguna otra fotografía (repetible) puede proporcionar.

Así que, a hacer mi pedido, cargar mi SX-70, mi chasis 4×5 para la Sinar F, y… a hacer Fotografía.

La tienda:

http://shop.the-impossible-project.com/shop/

Javier Martín

Crítica Dispersa. Classic, Film, Impossible Project, Película, Polaroid, Vintage

La preciosa playa de la Concha de San Sebastián fue la anfitriona del XI Congreso de Fotografía de Aldana, ofrecido para sus clientes preferentes con el apoyo de diferentes marcas y distribuidores, para hacer llegar las experiencias profesionales de tres contrastados fotógrafos, como pueden ser Beatriz Goiri y Javier Águeda en la fotografía de bodas, y José Pérez Gegundez en el campo de la moda y la publicidad.

Las fructíferas charlas fueron flanqueadas por no menos fructíferas escapatorias culinarias a algunos de los mejores sitios de comidas de la zona, que no es precisamente parca en oferta ni en calidad.

La sidrería, fantástica experiencia.

La fotografía de grupo, aunque nos faltaron algunos rezagados.

La capacidad resolutiva del formato medio en la fotografía digital sigue siendo punta de lanza de la máxima calidad posible. En este tipo de tomas, no hay color, y no es cuestión de megapíxeles, sino de formato, por las razones técnicas que a ello se refiere.

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