El congreso de biotecnología es uno de los más importantes que se pueden celebrar, pues congrega a las empresas más fuertes del sector farmacéutico. Las conferencias de mejora de negocio y productividad, así como networking y contactos empresariales se suceden en cada esquina. Pondremos más fotos (que sean interesantes).
Uno de los modelos de las nuevas cajas de película instantánea. Diseño edición especial de Paul Giambarba.
Y hete aquí que Impossible Project sale a la luz en forma de varias versiones de las antiguas Polaroid, varias versiones y con previsiones muy serias de ampliar el catálogo a las emulsiones más grandes y que más satisfacciones nos han causado a los fotógrafos durante generaciones.
Pues el 1 de octubre de 2008 fue cuando un tal Dr. Florian Kaps hace oficial que se pertrecha de un buen gran puñado de ex-ingenieros de Polaroid con el propósito de “refundar” la emulsión instantánea al estilo de siempre, con la idea de los que se resisten a los tiempos modernos impuestos, ante la tiranía subyugadora de aquellas compañías que se dedican a pensar por ti, el usuario, y retiran del mercado artículos que bien reorientados pueden suponer un importante beneficio hoy día. Sí, Polaroid es insustituible pese a plug-ins, filtros, hdr y memeces similares, porque en sí mismo es una institución fotográfica. Porque el valor de una fotografía Polaroid es intrínseco a esa “foto”.
A grandes problemas tuvieron que enfrentarse. Ahorro de costes y nuevos materiales para patentes originales.
“Polaroid is transforming itself from an analog Instant Film Production Company to a global Consumer Electronics and Digital Imaging company.
Production of analog Instant Film stopped in June 2008, closing the factories in Mexico (Instant Packfilm production) and the Netherlands (Instant Integral production).
Impossible b.v. has been founded with the concrete aim to re-invent and re-start production of analog INTEGRAL FILM for vintage Polaroid cameras.” The Impossible Project, 2009.
“Polaroid se está transformando de una Compañía de Producción de Película Instantánea hacia una compañía de Electrónica de Consumo e Imagen Digital. La producción de película química se detuvo en junio de 2008, cerrando las fábricas de Méjico (Producción de paquetes de película instantánea) y de Holanda (Producción de película Instantánea Integrada). Impossible b.v. ha sido fundada con el objetivo concreto de reinvetar y reiniciar la producción de Película Instantánea Integral para cámaras Polaroid clásicas”… más o menos en español castizo.
Según ellos mismos, la iniciativa no trata de reeditar emulsiones primitivas de Polaroid, sino de preparar nuevas emulsiones, materiales optimizados, bajo una nueva marca, con tendencias más actuales y con un marcado carácter propio, dentro de los chasis compatibles con la mayoría de los modelos de cámaras Polaroid del mercado (Entre otras cosas, tuvieron que desarrollar un nuevo negativo, un nuevo positivo, una batería nueva, un agente reactivo nuevo y diversos materiales de emulsionado, una nueva vaina de metal, …).
©Impossible Project.
Dick Koopmans, Bennie Evers, Paul Latka, Nico Dikken, Martin Steineijer, Henk Minnen, Kees Teekman, Andre Bosman, Gerhard Kamphuis, Marwan Saba y Florian Kaps, químicos, ingenieros mecánicos, operadores de maquinaria, expertos en materiales, eléctricos y directores de proyecto internacional.
Veteranos reunidos contra la avalancha del digital. La polaroid representa el símbolo básico de la imagen única e irrepetible como valor principal, desarrollando un apego sentimental y emocional directamente relacionado con el poseedor o tomador de la imagen, como ninguna otra fotografía (repetible) puede proporcionar.
Así que, a hacer mi pedido, cargar mi SX-70, mi chasis 4×5 para la Sinar F, y… a hacer Fotografía.
La tienda:
http://shop.the-impossible-project.com/shop/
Esperamos volver a disfrutar de la Polaroid como antaño...
La preciosa playa de la Concha de San Sebastián fue la anfitriona del XI Congreso de Fotografía de Aldana, ofrecido para sus clientes preferentes con el apoyo de diferentes marcas y distribuidores, para hacer llegar las experiencias profesionales de tres contrastados fotógrafos, como pueden ser Beatriz Goiri y Javier Águeda en la fotografía de bodas, y José Pérez Gegundez en el campo de la moda y la publicidad.
Las fructíferas charlas fueron flanqueadas por no menos fructíferas escapatorias culinarias a algunos de los mejores sitios de comidas de la zona, que no es precisamente parca en oferta ni en calidad.
La sidrería, fantástica experiencia.
Los trayectos a la barrica de sidra fueron constantes, como era obvio.
El salón de la sidrería dio cabida al nutrido grupo de comensales...
La fotografía de grupo, aunque nos faltaron algunos rezagados.
La capacidad resolutiva del formato medio en la fotografía digital sigue siendo punta de lanza de la máxima calidad posible. En este tipo de tomas, no hay color, y no es cuestión de megapíxeles, sino de formato, por las razones técnicas que a ello se refiere.
La 1D Mk IV tiene como novedades exteriores las nuevas tomas para HDMI, así como la tapa del terminal Wifi, que suponemos ahora que no se perderá tan fácilmente.
He tenido la oportunidad de probar una unidad de producción de la nueva cámara de Canon EOS 1d Mk IV. Dejaré unas cuantas tomas en cuanto tenga el análisis preparado y pueda mostrar alguna cosita más. Como sabéis, lo que intento desde aquí es hacer llegar una opinión más que espero resulte en algo más de información que no sea fácil de encontrar en otros sitios (que ya sabéis cuántos megapíxeles tiene…).
La cámara ha demostrado un servo muy suave y eficaz, pendiente de ser cotejado por nosotros imagen a imagen.
Después de los últimos tres años de la polémica 1D Mk III, que se prometía como una redefinición de la fotografía profesional de prensa, y con la oportunidad del 20 aniversario del sistema EOS, el fracaso de la cámara no se hizo esperar y el mal funcionamiento de tantísimas unidades, desembocó en una pequeña catarsis desde entonces de los modelos Canon que se producían. Unos “pequeños” fallos de diseño llevaron al traste una cámara que por lo demás era muy interesante (salvo el AI Servo, casi nada), y que se hizo con un mal nombre en el mercado, arrastrando a veces a profesionales a la competencia, ya que coincidió en tiempo con el, probablemente, único producto digno hasta aquella fecha de Nikon: la D3 (una cámara estupenda, por otra parte).
Uno de los ajustes que más me han llamado la atención era una cosa que venía pidiendo con cierta insistencia desde hace años, y es el ajuste del índice de exposición del sensor, que Canon ha traducido en la función 16 del grupo I como “Microajuste de AE”: nombre referido a lo que siempre habíamos venido haciendo para no fiarnos demasiado del ISO del fabricante y ajustar la exposición en consecuencia. En este caso aparece un ajuste de exposición del fotómetro interno de la cámara (que es tremendamente preciso y avanzado, estas mediciones evaluativas empiezan a sorprender por su capacidad), en precisión de 1/8 de paso y hasta un diafragma, lo que ya nos es bastante de momento (no olvidemos que con los análisis del sensor de DXO de la mano de DSLRMagazine, nos indican que Canon ha sido bastante honesto con las cifras de ISO). Los que revelamos teníamos nuestra combinación película-revelador que determinaba el EI o Exposure Index, el Índice de Exposición, que era lo que nosotros teníamos que usar como “ISO” en vez del nominal del fabricante: nuestra Tri-X 400ISO a EI320, la TMX 100ISO a EI64,… Para trabajos muy exigentes debíamos hacerlo para cada lote de fabricación. Nuestro revelado en dos baños con premojado tiene ahora lo que algunos llaman magia y aparece como “recovery” y “fill shadows” en el software de procesado. Y es que, pese a algunos, todo está inventado. Para rizar el rizo en la 1D Mk IV, la función 17 es idéntica, pero ajustada a la exposición del flash (Microajuste de FE).
También trae las opciones añadir datos IPTC de autor y copyright, muy útiles para esta cámara de reportaje.
Aprovechando que pasaré por la 33ª America´s CUP ed.2010, dejo estas imágenes en recuerdo de la anterior 32ª edición de 2007.
©Valentín Sama.
Ayer se presentó la nueva cámara de Hasselblad H4D40 internacionalmente. Para la representación española, Rodolfo Biber eligió el showroom Clorofila Digital sito en Madrid en las cercanías de la estación de Atocha, como marco donde poder ver, consultar el producto y atender a la charla.
Os dejo unas cuantas imágenes que sirvan de muestra.
Félix Huete explicando las intenciones del nuevo modelo. ©Valentín Sama
Explicando las prestaciones de la gama Hasselblad. ©Valentín Sama.
Visitantes observando el nuevo modelo.©Valentín Sama.
Como pequeño feedback, sirva que la cámara continúa con la saga H, con la madurez que contempla un modelo de 5ª generación, con muchas mejoras e innovaciones que se han ido poniendo desde el departamento de desarrollo de Hasselblad; el menú, más completo, el nuevo sensor de altísima calidad, y las posibilidades de introducirse en el formato medio digital como nunca antes ha tenido el sector fotográfico.
H4D40.
H4D40
Como fruto de la nueva colaboración con Rodolfo Biber S.A., estaré en la presentación mundial de la nueva cámara de Hasselblad H4D40, en el estudio Clorofila Digital de Madrid (10 de febrero).
Esta cámara sale a la luz con la intención de facilitar el acceso a la fotografía de formato medio digital a los fotógrafos más exigentes, de nueva trayectoria, que (sic) desconocen la evolución a digital de los anteriores formatos de película, entre ellos el formato medio (y es que en las escuelas de fotografía…).
El horario será ininterrumpido de 11.30 hasta pasadas las 18.00h, con diferentes horarios de breve presentación del producto, y entretiempos donde podremos probar la máquina y consultar a los especialistas.
Esto me define como colaborador multimarca (de no competencia directa, por supuesto), gracias a la imparcialidad y seriedad de trabajo en una trayectoria de varios años ya como personal de apoyo en eventos y formador en fotografía profesional.
Además de Hasselblad, nos permitirá la colaboración a nivel de Eizo, Profoto, Metz y Tamron. La posibilidad de empezar a conocer más profundamente otros productos del sector fotográfico es de gran importancia para lo que ha venido siendo mi mayor carga de trabajo, así como aumentar, desde mi punto de vista, el prestigio de la colaboración para las marcas anteriores con las que sigo trabajando, en la inmensa mayoría de las ocasiones Canon.
Aquí para inscribirse:
10 de febrero de 2010, de 11.30 a 18.00
RODOLFO BIBER, S.A.
Teléfono: 917 292 711
Correo electrónico: info@robisa.es
CLOROFILA DIGITAL
c/Téllez, 17
28007 MADRID
Para los que tengan interés especial en conocer el manejo y las interioridades de los flashes de Canon, estaré en Casanova el 17 de febrero en Barcelona y el 18 en Madrid. La idea fundamental es que los asistentes se puedan llevar información valiosa para mejorar sobre el terreno el uso del flash en su fotografía, perder los miedos y dominar la iluminación. También tendré la oportunidad de dar a conocer la gama de objetivos de Canon que tiene en el mercado, sus tecnologías y las ventajas. En este caso nos gustaría poder ofrecer herramientas de criterio a los fotógrafos para sus futuras compras en óptica, y mejorar el uso de las que ya tienen. Mi compañero Julio Gómez dará talleres de uso de vídeo con cámaras réflex digitales. El planetamiento inicial es el siguiente:
Fotografía con Flash
Un poco de teoría.
Medición TTL – auto – manual.
Exposición con flash. Combinación con luz ambiente. Rebote, difusión.
Sincronización del Flash.
Power packs, accesorios de iluminación.
Técnicas especiales: remoto, estroboscópico, HSS, etc.
La gama de Canon: 580 EX, 430 EX, 270 EX, Macro, etc.
Q/A.
Óptica
Círculos de confusión
Aberraciones de Seidel, nº abbe, transmitancia de la luz.
ASPH, UD, Fluorita.
IS, USM, AF, Servo, construcción, esquema,
Distorsión. Difracción óptica, aberración cromática.
Leer un MTF. Resolución / contraste.
Influencias del software.
Influencia práctica
Curiosidades.
Más información, en la web de Casanova Foto Professional, en la sección “contáctanos” (un poco escondida, arriba a la derecha del todo).
Estaremos en Navidad en la nueva tienda de Casanova de Ronda de Universidad, 19 (aquí un enlace al mapa).
Casanova ha hecho un enorme esfuerzo por poder ofrecer a los usuarios de todos los niveles un espacio dedicado para probar el material, ya sean cámaras, accesorios, iluminación, impresión, etc, siempre con stock de cualquier artículo y posibilidades de consultar características al personal especializado de la tienda.
En este apartado, estaré haciendo un soporte técnico de venta para Canon en esta campaña con oportunidad de apertura de tienda, así que cualquier persona que tenga interés en preguntar algo sobre alguna cámara, o dudas acerca de comprar uno u otro artículo, estaré encantado en asesorarle.
Muy interesante la opción de comparar entre sí artículos de grandes marcas.
Después de una semana de actuación en este sentido, la campaña se prolongará hasta el 5 de enero, por lo que pueden surgir diferentes oportunidades de acudir. En este sentido, creemos que podemos aportar un valor añadido a la compra de los artículos por la posibilidad de explicarlos en profundidad.
La acogida por parte de la familia Casanova y de todo el personal de la tienda ha sido fantástica y el ambiente de trabajo excepcional. Desde aquí mi enhorabuena por la iniciativa de embarcarse en un proyecto tan ambicioso en una época tan complicada.
Aquí podéis ver una pequeña crónica de la apertura de la tienda por parte de DSLR Magazine.
Saludos a todos y felices fiestas.
Javier.
Otrora un gran acontecimiento en el mercado del arte, ahora embestido por las actuales circunstancias económicas y, nótese, la caída en picado que sufren este tipo de ferias, por varias cuestiones… desde mi punto de vista, de lo más importante suelen ser las abusivas condiciones del recinto de cara a los participantes. Pero probablemente la causa más determinante en este caso, es la escasa calidad de la oferta artística que se lleva… sólo un pequeño porcentaje de lo que podemos ver colgado de las paredes llama nuestra atención, nos parece interesante.
Divertida, honesta y directa. Y técnicamente fantástica. ¿Qué más se puede pedir?
Uno no pierde una tarde en el pabellón 10 de Ifema (largo es el camino) para encontrarse con una gran cantidad de obras que ya nos empezamos a saber de memoria, y que nos empiezan a aburrir de verlas… MadridFoto, PhotoEspaña, ARCO,… y es que gran parte del material exhibido ya nos sonaba de otras ferias y muestras de este mismo año, por ejemplo MadridFoto, lo que nos conduce al aburrimiento.. ¿tan pocos artistas hay? ¿Tan poco quieren trabajar/crear? ¿Nadie revisa portfolios como para sacar gente que nos pueda sorprender un poco? Si vas a llevar a una feria lo mismo que en la anterior… ¿cómo esperas que te vayan a visitar? ¿Cómo una pieza de 18.000€ puede tener cantes técnicos? He aquí uno de los quid de la cuestión: si uno se cansa de una obra… ¿por qué será? Pues porque cuanto más se encuentre en una moda visual, más pronto se desgastará conforme pase el tiempo. Lo sorprendente es que canse en unos pocos meses.
¿Pero esto qué es?
Y es que la fotografía contemporánea.. debe ser tan contemporánea que uno se cansa de verla de una feria para otra dentro del mismo año.. y es que son muchas las oportunidades de ver fotografía…
Desde aquí vemos que las élites artísticas han permitido que en los últimos años la fotografía suba como la espuma y se instale como una importante corriente artística. Lo paleto de lo español nos llama en el interior del cerebro para ver que seguimos los pasos del extranjero.
Bonitas fotografías. Autor: Luis Beltrán.
Claro que en alguna reciente muestra de Nueva York que pudimos contemplar no se iba mucho más allá de lo que vemos aquí… ¿seré yo el desencaminado? Seguro, pero el cuento ya se vende menos y la gente se cansa más de verlos (-”No entiendo esto que cuelga aquí”. -”No te preocupes, es mejor no comprenderlo, puedes tener tentaciones agresivas hacia el autor”).
Los corrillos de la gente en las galerías invitan a pensar cuán lejos de la realidad mundana les gusta estar. Ya cuando estudiaba de qué iba esto me lo dejaron claro: círculo cerrado, control total… la de dinero que tiene que mover el artisteo por aquí.
mmmmmmm.......
¿Cómo puede una infografía ganar un premio a la producción de un concurso de fotografía? Tic, tac, tic, tac,...
Sólo Entrefotos mantiene el espíritu y la competitividad, y se nos antoja la apuesta más interesante en el panorama fotográfico madrileño (o español) actual. ¿Por qué? Muy sencillo, lo que es considerado como “mercadillo” por los “artistas de la esfera superior”, es en realidad un escenario en el que el mismo autor dialoga, establece un compromiso y vende al cliente final, sea éste un coleccionista veterano, un iniciado, o bien alguien al que le gusta tu obra y no está supeditado a los dictámentes de las “corrientes artísticas”. Importante, ¿no? Resultado final, en general: Fotos. Cero pretensiones. Calidad global, buena.
Un estupendo guiño a dos grandes fotos del s.XX: El Beso, de Doisneau, en primer plano. Autor de la obra: Jordi Fontelles.
¿Pero esto qué es? II. Pues el premio Comunidad de Madrid Estampa 2009.
Una agradable parada en Estampa`09 se puede hacer en el espacio de Blanca Berlín, donde tienen una muy diversa oferta en fotografía de autor. Aquí, sin duda, una fantástica esquina fotográfica con obras de Masats y de Silvia Plachy, que quizá ya no sean “corriente conceptual contemporánea” pero es que puedo mirarlas mil veces y no me canso de ellas.
Masats y Plachy en todo su esplendor. Preciosas.
Un detalle siempre presente en Blanca Berlín: unos guantes blancos invitando... usted va a ver Fotografía.
Notable ausencia la de la novísima Galería Cero de Madrid, muy relacionada con la escuela de fotografía EFTI, que no ha acudido a la cita. Desconozco las razones por las que ha faltado a esta buena oportunidad para darse a conocer en el panorama español. Aunque creo que no le faltará popularidad.
Y al final, aunque parezca mentira, el stand de Eskulan, vendiendo papel hecho a mano, es de lo más interesante que se puede ver en Estampa. Y es que a mí me encanta el papel… noble herramienta.
Eskulan y su gama de deliciosos papeles para Bellas Artes.
Que no se nos olvide...